Недвижимость, достойная музея
Красивое и концептуальное название у нашего проекта на Обводном канале — «Передвижники». Это что — недвижимость или уже «передвижимость»? И, кстати, что это за художники — кого и куда они передвигали?.. Все мы в RBI хотя бы отчасти погружены в тему искусства — кто-то больше, кто-то меньше. Но на случай, если никогда не вдавались в такие детали или забыли, что вам рассказывали на экскурсии в Русском музее, — сейчас вместе об этом вспомним!
Если максимально коротко, то передвижники — это художники, которые решили, что искусство должно говорить с людьми на понятном языке. Вместо мифов и парадных портретов они стали писать реальную жизнь: улицы и деревни, работу и отдых, радости и трагедии обычных людей. Их картины не просто показывали мир таким, какой он есть, — они заставляли задуматься, сочувствовать, спорить.
Не случайно в 1863 году четырнадцать лучших учеников императорской Академии художеств объявили о своём выходе из академии: им не разрешили самим выбирать темы для своих конкурсных работ. Академия настаивала, что все должны писать один сюжет — из скандинавской мифологии. Участники «Бунта четырнадцати» (в их числе были, например, Константин Маковский и Иван Крамской), покинув академию, организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» — первое независимое объединение художников в России.
В 1870 году с петербургской артелью объединились москвичи, предложившие идею передвижных выставок — так было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Первая выставка открылась в Петербурге, в здании Академии художеств, в конце 1871 года, а после окончания экспозиции уехала в Москву, Киев и Харьков. Таким образом, передвижники сделали искусство живым и доступным: выставки путешествовали по стране, а живопись перестала быть делом узкого круга и стала частью общего культурного разговора. Последняя выставка передвижников прошла спустя полвека — в 1922 году.
Проверим вас! Кто написал картину Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889)? Правильно! Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий. Шишкин и Савицкий дружили. Один любил писать лес, другой — людей и животных. По распространённой версии, пейзаж на знаменитой картине принадлежит кисти Шишкина, а медведи — Савицкого. Меценат и коллекционер Павел Третьяков купил полотно с подписью двух художников за 4 000 рублей, из которых четвёртая доля досталась Савицкому. А потом якобы распорядился подпись Савицкого замазать, посчитав его вклад незначительным. В Третьяковской галерее в Москве, с подписью одного Шишкина, картина экспонируется и по сей день.
А картина Савицкого, которая принесла ему известность, — это, конечно, «Ремонтные работы на железной дороге» (1874). Современники восхищались ей и находили много общего с «Бурлаками на Волге» Ильи Репина. На картине изображён тяжёлый труд рабочих, занятых на перевозке земли и камней при ремонте железной дороги. Яркий пример того, как передвижники смело ушли от «скандинавской мифологии» и прочих академических условностей к изображению реальной жизни. И заодно точная иллюстрация своего времени — эпохи промышленного развития и строительства железных дорог в России.
1844 – 1905
Константин Савицкий
Концепция нашего проекта «Передвижники» также связана с железной дорогой. Всё-таки местоположение уникальное – рядом с Балтийским и бывшим Варшавским вокзалами. Оба – исторические, строились в 1850-е годы (за 10 лет до стихотворения Николая Некрасова и за 20 лет до картины Савицкого). Не случайно и архитектура от мастерской «А.Лен» в чём-то перекликается с историческими корпусами железнодорожных товарных депо, а в дизайне (включая ландшафт и благоустройство) повсюду обыгрываются мотивы кирпича, рельсов, перрона, и в целом – движения.
Автор знаменитой картины «Московский дворик» (1878) родился в Петербурге, но много жил и работал в Москве. «Я ходил искать квартиру. Увидал на двери записку, зашёл посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его», — вспоминал потом художник историю создания картины, которая принесла ему славу. Интересно, что исследователи с точностью установили место и ракурс, с которого мы наблюдаем московский пейзаж — близ Нового Арбата, сегодня это Композиторская ул., 17. Надо ли говорить, что сейчас этот вид не узнать… Но церковь на заднем плане — храм Преображения Господня на Песках — на месте!
Что изобразил Поленов? Ничего особенного. Пейзаж, дети, женщина с ведром, куры у колодца, впряжённая в телегу лошадь, ожидающая хозяина, развешанное на верёвке бельё… В чём секрет картины? Слишком простой вопрос, чтобы ответить на него однозначно и кратко. Как всегда в искусстве, всё на уровне ощущений. Искусствоведы отмечают, что художник вложил в полотно «всю силу своей любви к жизни, к людям, которая делает поэтичными даже самые обычные и прозаические вещи», показал зрителю самый обычный вид «как нечто своё, родное, близкое и милое, словно воспоминание детства»… Картина была куплена Третьяковым и экспонируется в Третьяковской галерее. А в Русском музее в Петербурге можно увидеть авторское повторение — правда, уже без людей на картине.
1844 – 1927
Василий Поленов
«Московский дворик» (1878)
У нас в проекте «Передвижники», конечно, тоже есть свой дворик – петербургский. В смысле, закрытый, безопасный и, кстати, свободный от гужевого и грузового транспорта. Припарковать вот так лошадку не получится. Художники, как и все остальные, могут попасть на территорию двора только по индивидуальному ключу (или по приглашению в гости). Есть прогулочный бульвар, зона отдыха взрослых, спортивная зона, детская площадка. Пусть атмосфера у нас всегда будет такая же идиллическая – но детки никогда не плачут, как эта девочка на траве, а женщины не таскают вёдер!
1860 – 1900
Исаак Левитан
1861 – 1939
Константин Коровин
Заметили, как передвижники любят лошадей? Вспоминается не только Поленов – но и Исаак Левитан со своей знаменитой картиной «Март» (1895), и пейзаж «Зимой» Константина Коровина (1894). Ведь лошади были такой же важной частью повседневной жизни, как сегодня – автомобиль, такси или автобус. История сохранила даже имя лошадки, которую мы видим у Левитана – её звали Дианка. Вокруг – солнечный мартовский день, начавший уже таять снег, деревья, просёлочная дорога, подходящая к крыльцу усадебного дома (Левитан писал «Март» в гостях у друзей под Тверью). Дианка греется на солнышке, за ней дровни – тип крестьянских саней, которые использовались для перевозки дров («Везёт лошадка дровенки…»)
У Коровина, наоборот, хмурый зимний день. Рядом с лошадкой – голые зимние деревья и покосившийся забор, за ней – сани. Но картина не оставляет мрачного впечатления. Наоборот! История у неё такая: художник вернулся в Россию из Парижа, где изучал живопись французских импрессионистов. «Сильно соскучился, заново всему удивился и написал этот день возвращённого счастья…» Коровин не был членом Товарищества передвижников, по стилю его принято относить к русским импрессионистам – но в выставках передвижников он неоднократно участвовал.
Ну а наши «лошадки» на сто и даже двести лошадиных сил, конечно, не будут парковаться на привязи в «московском дворике». Двор «Передвижников» закрыт от машин – зато есть подземный паркинг на 213 мест (из них 10 для электромобилей). Дополнительные открытые автостоянки запроектированы на прилегающей территории – это ещё 48 мест. Свои «стойла» у двухколёсных железных коней: 68 мест на велопарковках во дворе, ещё 17 – в помещениях колясочных в парадных. Как всегда в наших проектах, прелесть в том, что в паркинг можно спуститься на лифте прямо со своего этажа.
Одна из самых известных картин Василия Сурикова, которую мы можем видеть в Русском музее – «Взятие снежного городка» (1891). Художник написал её, приехав из Москвы в родной Красноярск. Суриков задумал изобразить старинную зимнюю русскую народную игру, которая была частью масленичных празднований.
«Городок» строился на реке или на площади, обычно состоял из двух стен (снежных, облитых водой) с воротами между ними. Участники делились на две команды – осаждавших и осаждаемых. Защищали ворота пешие, атаковали конные. Взять «городок» – значило разрушить его. Осаждаемые оборонялись ветками, мётлами, засыпали атакующих снегом с лопат, закидывали снежками. Игра заканчивалась обязательным разрушением городка (а иногда также переломами и другими травмами участников). Первый, кто прорвался через ворота, считался победителем.
В 1890 году во время Масленицы Василий Суриков вместе с братом Александром побывал в селе Ладейки под Красноярском. По просьбе художника ладейская молодёжь построила снежный городок и устроила его «взятие» – это представление обошлось братьям в «три ведра водки». На картине изображён кульминационный момент игры – то мгновение, когда одному из нападающих верхом на коне удалось прорваться сквозь ряды защитников и добраться до крепости, разрушая её ударом кулака. Кто-то из защитников ещё сопротивляется (так, что шапка слетела!), кто-то уже приветствует победителя!
1848 – 1916
Василий Суриков
«Взятие снежного городка» (1891)
Ну а в нашем дворе площадки для игр и спорта, конечно, на порядок безопаснее. Хотя зимой можно и снежный замок построить. А ещё есть качели, горка, большая песочница и холм с зацепами для тренировки сноровки. Предусмотрено и оборудование от нашего любимого бренда Richter – домик и бизиборд (интерактивная развивающая доска) для малышей. А для занятий спортом (не конным) – многофункциональная уличная рама от Foreman – тоже хорошо известного нам бренда профессионального спортивного оборудования. Кстати, инновационное полимерное покрытие тренажёров от Foreman препятствует обледенению рукояток и брусьев зимой.
«Переход Суворова через Альпы»
И снова лошадь! Ещё одна известнейшая картина Сурикова, которую можно видеть в Русском музее – огромное полотно «Переход Суворова через Альпы» (1899, около 5 метров в высоту). Замысел был в том, чтобы завершить картину к 100-летнему юбилею итальянского похода Суворова – его отмечали в 1899 году. Во время подготовки к написанию картины художник ездил в Швейцарию и создавал этюды там. После того, как готовая картина была показана на выставках в Петербурге и Москве, её купил Николай II.
А зачем вообще Суворов переходил через Альпы? Воевали против наполеоновской Франции в союзе с австрийскими войсками, но русско-австрийские войска в Швейцарии терпели неудачу, и задача Суворова была со своей русской армией перебраться туда из Северной Италии, чтобы соединить войска и помочь избежать окружения. Суворов совершил почти невозможный манёвр: армия прошла через высокогорные перевалы осенью, без нормальных дорог. Несмотря на бои, холод и потери, армия была спасена, а кампания стала символом военного гения Суворова.
На полотне Сурикова мы видим момент спуска с гор (перевал Паникс). Марширующий строй переходит в хаотическое скольжение отдельных солдат. Видно, как трудно людям сохранять баланс, преодолеть страх перед крутым спуском. И только безграничное доверие к своему полководцу и вера в успех толкают их вперёд. А Суворов у Сурикова бодр и даже весел – спокойно балансирует на лошади на краю пропасти.
А в лобби нашего дома «Передвижники» появится скульптура «Сложный баланс» российского архитектора, художника и скульптора Владислава Бек-Булатова (выходца из лондонского Архитектурного бюро Захи Хадид). Это работа из серии «Конструкция. Циклы трансформаций». Сам художник объясняет, что «Сложный баланс» – визуальная аллегория конструкции вантовых мостов, где стержни и фрагменты конструкции находятся в напряжённом состоянии. То есть при всей стабильности скульптуры как целого – составляющие её элементы очень напряжены. Вот так и за внешним спокойствием великого полководца скрывается напряжение момента.
Одна из «хрестоматийных» работ Ильи Репина – «Запорожцы» (1891). От начала до окончания работы над картиной прошло 11 лет: Репин долго занимался подбором моделей для картины, рисовал эскизы. Среди людей, позировавших художнику, были многие известные личности, в том числе, например, журналист Владимир Гиляровский или бас Мариинского театра Фёдор Стравинский (отец композитора).
Письмо запорожцев – реальный исторический документ, который, правда, дошёл до нас не в оригинале, а в списках. Это оскорбительно-юмористический ответ запорожских казаков османскому султану в ответ на его ультиматум. По преданию, в ходе русско-турецкой войны 1672–1681 годов султан Мехмед Четвёртый послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику Бога на земле, прекратить нападать на Блистательную Порту и сдаться. «Я, султан, сын Магомета, брат солнца и луны… необыкновенный рыцарь, никем не победимый…» Запорожцы ответили, не стесняясь в выражениях: «Какой ты к чёрту рыцарь…» – и ещё много всяких нехороших слов, включая совсем уж непечатные. Правда, сегодняшние исследователи склоняются к тому, что текст, каким мы его знаем сегодня, оказался перегружен бранными словами, в основном, стараниями поколений позднейших переписчиков.
1844 – 1930
Илья Репин
Ну а в нашем проекте для совместной работы над документами можно использовать, например, коворкинг с кофе-поинтом и wi-fi в центральной входной группе. Оцените площадь входной группы – 135 кв. метров (вместе с коворкингом, зонами отдыха и ожидания, ресепшеном). Это просторное светлое пространство с панорамными окнами и потолками под 6 метров высотой.
Автор знаменитой картины «Устный счёт» (1895, полное название «Устный счёт в народной школе С. А. Рачинского») и сам учился в этой школе – в селе Татево Тверской области. Кстати, в Татево с 2000 года работает музей Богданова-Бельского. Ну а учитель, изображённый на картине сидящим рядом с учениками – это и есть Сергей Рачинский (1833–1902), российский учёный, педагог, просветитель, меценат, профессор Московского университета, ботаник и математик.
На волне народничества в 1872 году Рачинский вернулся из Москвы в родное село Татево, где создал первую в России сельскую школу с общежитием для крестьянских детей, разработал уникальную методику обучения детей устному счёту, прививая им навыки математического мышления. А вы попробуете решить в уме пример, написанный Рачинским на доске, над которым так сосредоточенно думают ребятишки? Мы знаем ответ! Смотреть.
1868 – 1945
Николай Богданов-Бельский
«Устный счёт»
RBI строит школу на 825 мест в том же квартале, где строятся «Передвижники». Прямо в нашем доме (пристроен к нему) будет и муниципальный детский сад. RBI полностью оснастит их и передаст городу, вместе с прилегающей территорией. Таковы взятые нами социальные обязательства по этому проекту, согласованные с Градкомиссией. Всё будет красиво, современно – Рачинскому понравилось бы.
Следующая статья
Предыдущая статья
Корпоративное издание Группы RBI
Креативные редакторы
Главный редактор
Исполнительный редактор
Таисия Зеленкова
Мария Ширяева
Павел Колпаков
Дарья Зыкова